Schopenhauer

como dije anteriormente, Andrés Hurtado (protagonista Del Arbol De La Ciencia) pensava de manera muy simila al gran filosofo Schopenhauer, y tenian ideas i visiones muy similares, y por eso me gustaría comentar brevemente quien era i cual fue su obra mas destacada.

Schopenhauer fue un filósofo alemán que se matriculó cómo estudiante de Medicina en la Universidad de Gotinga, donde empezó su estudio de Platón, Aristóteles, Spinoza y Kant. Más tarde "creó" una filosofía contraria a la idealista de *Hegel, puesto que recuperó temas del Romanticismo y las asoció a las influencias orientales.

Su obra más famosa fue "El mundo como voluntad y representación" y es una obra clave del pesimismo occidental. La obra fusionó las doctrinas orientales que aprendió con los conocimientos que tenía de Platón y Kant, consecuentemente creó "el sistema Schopenhauer", que quedó plasmado en su libro "El mundo como voluntad y representación". Aquí vemos un ejemplo de su libro donde critica la razón humana:
"Denn da der ganze Mensch nur die Erscheinung seines Willens ist; sonido kann nichts verkehrter sein, a los, von der Reflexion ausgehend, etwas Anderes sein zu wollen, a los man ist" (Puesto que la persona en su totalidad es solamente la manifestación de su voluntad, nada puede resultar más absurdo, que, a partir de la reflexión, querer ser algo diferente del que el hombre es).
Aunque actualmente su obra fue muy importante, durante su vida se vieron  muy pocas copias de sus obras. Su manera de pensar, pesimista, propuso la fuga del mundo mediante tres posibilidades:
• Contemplación del arte de una forma desinteresada, el esteticismo.
• La práctica de la compasión, ética de *Schopenhauer.
• El autonegación del yo, que sería pareciendo el nirvana oriental.
También habría que destacar que *Schopenhauer fue el primero gran filósofo occidental que se puso con contacto con los pensamientos de Oriente y uno de los primeros al manifestarse completamente ateo.

El arbol de la ciencia

El Árbol de la ciencia, es una de las obras escritas por Pío Baroja de mayor importancia. Se dice que se trata de la obra autobiográfica mas importante escrita por Pío Baroja, pues narra la vida de un personaje llamado Andrés Hurtado que tiene un elevado número de similitudes al carácter de Pío Baroja y sus vidas, són muy parecidas

El carácter del personaje principal, es sin duda alguna, idéntico al de Pío Baroja: ambos son personajes curiosos, no conformistas, y analíticos. Precisamente este afán de Andrés por querer saber más y más, es l que le lleva a la desgracia puesto que, cuanto más conoce respecto el ser humano, más se da cuenta de su enorme crueldad y eso le hace sentir mal. En estos momentos de soledad y hondo sentimiento de amargura, Andrés se refugia en la lectura filosófica en busca de respuestas.

El autor todo y que durante  su vida había manifestado que no seguía ninguna técnica literaria y que escribía de una manera libre e intuitiva, admitió que en realidad y de forma casi automática, usaba una técnica propia.

Baroja utilizaba la realidad como fuente de inspiración, todo y que también utilizaba datos ficticios y de su propia vivencia. Era breve en las descripciones y utilizaba un gran impresionismo descriptivo, al igual que un tempo rápido y dinámico. La mayoría de los personajes de sus obras viven un conflicto y se sienten desgraciados. Esto lo utilizaba Baroja para que la gente pensase en la realidad, y en la época en que estaban viviendo. Al contrario que algunos escritores del Modernismo, Baroja utilizaba un léxico sencillo para poder llegar a todo tipo de personas.

 En este libro se observan todas las características de la técnica de Baroja además de ver la gran abundancia de personajes secundarios y apariciones anecdóticas.

Como en toda persona, los pensamientos i convicciones de esta están marcadas po una serie de causalidades. Las de Adres Hurtado se podrían resumir abarcado grandes bloques

Andrés hurtado, está apunto de empezar sus estudios universitario de medicina en Madrid, cosa que dado su necesidad intelectual le genera una serie de expectativas enormes en las cuales Andrés se espera unas clases magistrales en la que los profesores interaccionaran con el alumno produciendo un vinculo en la que el profesor enseñaba al alumno de una manera casi perfecta. En lugar de eso hurtado se encuentra con unas clases de infraestructuras precarias con profesores que se dejan, si mas no algunos, avasallar por los alumnos, y una metodología de aprendizaje puramente memorística en la que el profesor recita como si de un cuento se tratara y los alumnos tienen que captar las ideas. Esa idea de estudiado a Andrés le produce un malestar que se traducen en una decepción enorme por esas expectativas que se han roto.

Otra manera con la cual Andrés evoluciona mentalmente es gracias a sus actividades cuando está en casa. Gracias a su alto nivel intelectual se cuestiona cosas i necesita respuestas, y esto le conduce a la lectura de filosofía i literatura. De esa manera Hurtado también se aísla de el mundo en el cual se empieza a dar cuenta que no le gusta.
En los filósofos que más se identifica son en los alemanes, especialmente en Schopenhauer, con el que comparte muchísimas características e ideas.


Adres además se sentía solo, muy solo después de que su madre hubiera muerto, su padre y el se portaran como el perro y el gato, en un principio por posturas políticas aunque finalmente fuera por un odio al ver la hipocresía de su padre i la falsedad de la sociedad en sus ojos, también su soledad era producida por su gran inteligencia que apartaba a nuestro protagonista de la sociedad en general.

Su sufrimiento se ve doblemente incrementado por sus experiencias vitales como serian su paso como interno en el que vio lo mal que trataban a los muertos, es decir el poco respeto que había por la muerte i la persona en esa época.

Conclusión

En definitiva podríamos definir a Andrés como un chico solitario que està sufriendo, enfadado con la sociedad e incomprendido que se evade en la filosofía.

El árbol de la ciencia se podría definir como una crítica a la sociedad i a la España de esa época, acentuando la hipocresía la falsedad i la incompetencia.

Autores ilustres

PÍO BAROJA

Pío Baroja nació en diciembre de 1872, en Madrid.

Fue un icono de la literatura española del s XIX, escribiendo al largo de su extensa carrera artística la friolera de 62 obras.

Perteneció a una familia de clase alta, conocidas en San Sebastián relacionadas con el periodismo y los negocios de imprenta. Fue hermano del pintor y escritor Ricardo Baroja y tío del antropólogo Julio Caro Baroja y del director de cine y guionista Pío Caro Baroja.

En Madrid fu donde pasó gran parte de su vida, pero no obstante en el periodo de la guerra civil, marchó a Francia.

Pio Baroja, asi como la escritura tenía otra pasión, i esa era la de viajar.

Viajó después por toda Europa (residió varias veces en París, estuvo algún tiempo en Londres, y pasó por Italia, Bélgica, Suiza —donde tuvo un gran amigo, el filonazi nietzscheano Paul Schmitz que mas tarde le introduciría en la filosofía de Nietzsche.

Como estudiante no destacó demasiado ya que tenía una gran  falta de interés aunque tenía mucho talento, y ya por entonces se le apreció un carácter gruñón, arisco y descontentadizo.

No simpatizó con profesor alguno y se mostró hipercrítico con todo. Los profesores del momento no atraían, sólo escribir le hacia sentir bien

Leyó bastante filosofía alemana (Inmanuel Kant y Arthur Schopenhauer), decantándose por el pesimismo de este último.

Tras defender su tesis que trataba sobre el dolor humano, marchó en ese mismo año de 1894 a Cestona, en Guipúzcoa, con plaza de médico. Allí riñó con todo el mundo, y el cura le retraía que no fuera a misa los domingos, pero Baroja no se veía en condiciones de ir ya que era ateo.

Tras pasar un año allí volvió, pues, a San Sebastián, dispuesto a ser cualquier cosa menos médico, y encontró su oportunidad en Madrid, donde su hermano Ricardo dirigía una panadería porque una tía les había legado el negocio; Ricardo le había escrito que estaba harto y quería dejarlo y Pío decidió encargarse él mismo de regentar la tahona.

Al igual que Miguel de Unamuno, abominó del nacionalismo vasco, contra el que escribió su sátira Momentum catastrophicum.

Sus lecturas y su carácter agrio y extraño hicieron de él una persona con una distinta visión del mundo, muy solitaria, y eso era porque en sus novelas reflejó una filosofía impregnada con el profundo pesimismo de Arthur Schopenhauer, pero que predicaba en alguna forma una especie de redención por la acción, en la línea de Friedrich Nietzsche,

Terminó por identificarse con las doctrinas liberales y por abominar del comunismo, sin abandonar en ningún momento sus ideas anticlericales, su misoginia y sus un tanto arcaicas concepciones antropológicas lombrosianas, aunque fue cofundador el 11 de febrero de 1933 de la Asociación de Amigos de la Unión Soviética

En 1935 fue admitido en la Real Academia Española; fue acaso el único honor oficial que se le dispensó.

El propio autor agrupó sus novelas, un poco arbitrariamente, en nueve trilogías y una tetralogía, aunque es difícil distinguir qué elementos pueden tener en común: Tierra vasca, La lucha por la vida, El pasado, El mar, La raza, Las ciudades, Agonías de nuestro tiempo, La selva oscura, La juventud perdida y La vida fantástica.

§  Tierra vasca agrupa La casa de Aitzgorri (1900), El mayorazgo de Labraz (1903) y Zacalaín el aventurero (1909).

§  La lucha por la vida integra La Bu (1904), Mala hierba (1904) y Aurora Roja (1905).

§  La raza está formada por El árbol de la ciencia  (1911), La dama errante (1908) y La ciudad de la niebla (1909).

§  El pasado agrupa La feria de los discretos, Los últimos románticos y Las tragedias grotescas.

§  La vida fantástica está formada por Aventuras, inventos y mixtificaciones de Silvestre Paradox (1901), Camino de perfecció (1901) y Paradox rey (1906).

§  Las ciudades agrupa César o nada (1910); El mundo es ansí (1912); La sensualidad pervertida: ensayos amorosos de un hombre ingenuo en una época de decadencia (1920).

§  El mar: Las inquietudes de Shanti Andia (1911); El laberinto de las sirenas (1923); Los pilotos de altura (1931); La estrella del capitán Chimista (1930).

§  Los amores tardíos: El gran torbellino del mundo (1926); Las veleidades de la fortuna (1927); Los amores tardíos (1942).

§  La selva oscura: La familia de Errotacho (1932); El cabo de las tormentas (1932); Los visionarios (1932).

§  La juventud perdida: Las noches del Buen Retiro (1934); Locuras de carnaval (1937); El cura de Monleón (1936).

Generación del 98

La Generación del 98 es el nombre con el que se conoce a una grupo de escritores  españoles que se vieron profundamente afectados por la crisis moral, política y social acarreada en España del final del siglo XIX.
Se inspiraron en la corriente crítica del regeneracionismoy ofrecieron una visión artística en conjunto en La generación del 98. Clásicos y modernos.

Los autores de la generación mantuvieron una estrecha amistad y se opusieron a la España de la  Restauración.

Las características más importantes de esa generación son:

• Distingireu entre una España real miserable y otra España oficial falsa y aparente.
• Rompen y renuevan los moldes clásicos de los géneros literarios, creando nuevas formas en todos ellos.
  En la narrativa, la nivola unamuniana, la novela impresionista y lírica de Azorín, que experimenta con el espacio y el tiempo y hace vivir al mismo personaje en varias épocas.
• Rechazan la estética del Realismo y su estilo de frase amplia, de elaboración retórica y de carácter menudo y detallista, prefiriendo un lenguaje más cercano a la lengua de la calle.
• El pesimismo es la actitud más corriente entre ellos y la actitud crítica y descontentadiza les hace simpatizar con románticos

Modernismo

Se conoce por modernismo a la forma hispánica de la crisis universal de las letras y del espíritu y que se manifiesta en el arte, la ciencia, la religión y la política. En ciertos aspectos su eco se percibe en movimientos y en corrientes posteriores. En las raíces del Modernismo hay un profundo desacuerdo con la civilización burguesa.

Características del modernismo
El Modernismo es objeto de distintas interpretaciones, con estas dos posturas fundamentales:
• La más restrictiva lo considera un movimiento literario bien definido que se desarrolló entre 1887 y 1915.
• La más amplia considera que el modernismo no es sólo un movimiento literario sino toda una época y la actitud que le sirvió de base.
El modernismo hispánico es una síntesis del simbolismo: de los primeros toma la concepción de la poesía como bloque marmóreo, con el anhelo de perfección formal, los temas exóticos, y los valores sensoriales; de los segundos la concepción de que el arte debe sugerir, y la búsqueda de efectos rítmicos dentro de una variada musicalidad. Las principales características del modernismo son:
• El rechazo de la realidad cotidiana, ante la cual el escritor puede huir en el tiempo (evocando épocas pasadas y mejores) o en el espacio (muchos de los poemas se desarrollan en lugares exóticos y lejanos).
• Una actitud aristocratizante y cierto preciosismo en el estilo, así como la búsqueda de la perfección formal (de inspiración parnasiana) que se aprecia no sin cierto individualismo.
• La búsqueda de la belleza se consigue a través de imágenes muy plásticas y acercamiento a las artes, de una adjetivación con predominio del color y con imágenes relacionadas a todos los sentidos, así como con la musicalidad que produce el abuso de la aliteración, los ritmos marcados.
• El uso de la mitología y el sensulismo.
• El deseo innovador que aspiraba a la perfección que apreciaban en la literatura europea.
• La adaptación de la métrica castellana a la latina.
• El culto a la perfección formal, con poesía serena y equilibrada.
Principales autores modernistas
Algunos autores que participaron de una estética semejante y publicaron en la primera mitad de la década de 1880, como José Martí, Julián del Casal, Manuel Gutiérrez Nájera, Salvador Díaz Mirón, Enrique Gómez Carrillo, Manuel González Prada, José Asunción Silva y Salvador Rueda fueron considerados precursores del modernismo. La crítica actual los considera autores plenamente modernistas.
Detrás de estos escritores, había sin lugar a duda Rubén Dario, considerado el mayor exponente del movimiento, de enorme repercusión en toda la Literatura en español.

Crisis finisecular

A finales del siglo XIX en España sufre una situación crítica por culpa de la pérdida de Cuba y Filipinas, llamada "crisis finisecular".
Esta  crisis no és solo causada por la perdida de territorios, siono que tiene causas mas profundas:

-Democracia controlada
- Pérdida de las últimas colonias
- Pequeña burguesía sometida e inconformista
-Problemas económicos 

Ante esa gran crisis los intelectuales adoptan 2 posturas bien definidas:

Por un lado se encuentran los Pesimista, los cuales describen la situación española como poco de nefasta, i no creían que hubiera salida. Era lógico que en esa época mucha gente se decantara por esa postura ya que la mayoría de gente era analfabeta, las condiciones de vida i de trabajo eran paupérrimas con lo cual la alimentación paso a ser muy escasa para las personas i mucha gente estaba muriendo de hambre         .

Por otro lado se encuentran los Alegres, que encuentran que esta crisis no es más que una fase la cual se acabaría en un momento u otro, i todo volvería a ser como antes.

  En esa época, ya sea para levantar el ánimo de la sociedad o para informar de una manera más fácil para los que les faltaban recursos, se puso de moda la divulgación i publicación de revistas, que estaban destinadas a la pequeña burguesía.

Por  contra no existía una literatura para el proletariado. 

Gracias a la crisis finisecular aparezen dos grandes e importantes grupos de escritores: 

La Generación del 98 es el nombre con el que se ha reunido tradicionalmente a un grupo de escritores, ensayistas y poetas españoles que se vieron profundamente afectados por la crisis moral, política y social acarreada en España 

Se inspiraron en la corriente crítica del canovismo denominada regeneracionismo y ofrecieron una visión artística en conjunto en La generación del 98 

Estos autores, a partir del denominado Grupo de los Tres (Baroja, Azorín y Maeztu), comenzaron a escribir en una vena juvenil hipercrítica e izquierdista que más tarde se orientará a una concepción tradicional de lo viejo y lo nuevo.

Modernistas: el término modernismo denomina a un movimiento literario que se desarrolló entre los años 1880-1910, fundamentalmente en el ámbito de la piesía, que se caracterizó por una ambigua rebeldía creativa, un refinamiento narcisista y aristocrático, el culturalismo cosmopolita y una profunda renovación estética del lenguaje y la métrica.  

Parecidos entre las dos posturas: 

Ambos surgen a raíz de la crisis finisecular y frente a la decadente situación política española. Ambos se oponen al mundo burgués, a la mentalidad burguesa. Ambos se oponen a  la forma de escribir del realismo (movimiento afín a la burguesía). Presentan un común lenguaje generacional, basado en la supresión de barreras entre los géneros literarios. Misma edad aproximadamente y trato común.

Diferencias entre las dos posturas

La rebelión en unos se manifiesta por la vía escapista (moder­nismo), en otros por el enfrentamiento directo con los problemas (98).Preocupación filosófica y temática en general más honda en los del 98 (existencialismo, preocupaciones religiosas, paso del tiempo) Mayor sobriedad en el 98 en el plano de la forma.